Final de papel

"Cities on fire" es la primera canción del último álbum de Reuben, una de nuestras bandas favoritas, y en ella se habla del incendio de una ciudad y de como esto supone un nuevo comienzo para la ciudad:

"So fire it is,
To make our dark streets cleen again,
Like a 'reset' button to our lives,
like hands of god just dusting of the blackboard...
and with all we've worked for gone,
and all we cherished lost,
we can start again,
so play your violin and breathe the sulpher in,
take it on the chin as london sheds it's skin,
play your violin and try and hide your grin as it burns away your sin,
and london sheds its skin,
'where are all your churches and libraries?
where are your books and memories?'
'we burned it all' "

Y si lo citamos no es porque nos hallamos basado en esta canción, en realidad la idea la tubimos antes de escucharla, sino porque nos hizo especial ilusión que en por lo menos una canción hubiera cierto paralelismo.

"Final de papel" es el final de la ciudad de las nubes: Un desliz en una relación provoca un incendio que con el viento hace que acabe toda la ciudad ardiendo, es el final de todas las historias, es una nueva oportunidad para todos los que en algún momento han querido echar marcha atrás y corregir errores.

La última frase es un "hasta pronto" de la banda : "Podré volver a empezar, a imaginarme otra ciudad", refleja las ganas que tenemos de volver a imaginarnos otros personajes, otras historias, otras canciones,.... y es que para empezar algo, antes se tiene que acabar algo.

La representación gráfica de la canción la lleva a cabo Julia Sardà.

FIN

Descartes 1637

"Descartes en 1637 simplificó el estudio del arco iris reduciendo el caso al estudio de la trayectoria de un rayo de luz dentro de una gota de agua esférica.."

La temática de la canción surgió cuando nos planteamos la pregunta: "¿Hace miles de años, cuando veían un arcoiris debían flipar no?".

En seguida continuamos diciendo que si por aquel entonces, alguien te dijera que eso lo hace un tio muy poderoso que vive en el cielo, te lo creerías si la persona que te lo dijera tubiera carisma y sus argumentos fueran más o menos convincentes, o si te dijeran que es una puerta a otro mundo, mucho más feliz,..pues también,..es más,..esto último, hasta molaría.

Y terminamos pensando que en segun que cosas es mejor ser ignorante y ser así, un poquito más feliz. Todos recordamos lo felices que éramos con el ratoncito pérez, los reyes magos, etc. y la angustia que nos provocó descubrir que todo eso era mentira.

De echo, con 27 años, todavía hay gente que me dice, como se nota que eres joven e ignorante, ...y siguen con un : "... ya verás cuando tengas hijos..", "...ya verás cuando lleves 20 años trabajando de lo mismo".

Para tratar todo lo explicado, la historia tiene como protagonista un científico que busca respuestas para todo,...hasta que un día se enamora,..y no entiende porqué pasa el tiempo más deprisa o más despacio, el color de las cosas cambia, las sensaciones se intensifican,...

La frase final : "Los dioses y su magia eran de verdad, prefiero la ignorancia y su felicidad" es bastante conclusiva, y no es que ahora en Tetsuo creamos en los dioses y nos unamos a bandas como Pedro the Lion o Underoath, ni mucho menos, pero si que pensamos que es mejor no pasarse de listo en algunas cosas y simplemente disfrutarlas.

La adaptación gráfica la está llevando a cabo Javier Soriano.

La canción iba a llamarse Arcoiris o Arc de Sant Martí, y a continuación ponemos lo que escribimos una de esas noches antes de empezar a componerla:

"Se alza a la entrada de la ciudad, como un cartel de bienvenida, como una excusa para poder mirar hacia arriba, como un punto de luz infinito que recorre su cielo, como un puente capaz de unir dos mundos que bajo su silueta permanecen invisiblemente separados.

Las siete esencias de la existencia, visitan la ciudad no muy a menudo y durante unos escasos minutos. Ya no resultan mágicas para muchos. Se han convertido en una teoría.

Nuestra curiosidad, invencible por naturaleza, sin intención de hacer daño, reduce nuestra felicidad, convierte los sueños en máscaras, convierte las luces en números , convierte las sonrisas en músculos.

Con los años, desde que existe el tiempo, la ignorancia ha ido disminuyendo, y tan sólo se nos otorga en forma de regalo durante nuestra infancia. Poco a poco convertiremos ese regalo, esa ilusión, en un millón de preguntas, para las cuales ya existen millones de respuestas.

Y nos sentimos orgullosos por no creer en fantasías, en mundos paralelos capaces de justificar nuestra existencia más allá de nuestros sentidos.

Que lejos queda nuestro primer charco, nuestro primer espejo, nuestro primer cielo estrellado, aquel ratón invisible, nuestro primer arcoiris.
Es tiempo de condensación, de reflexión, de telescopios, de dientes rotos, de teorías"

Tercero-segunda

"Tercero-segunda" es el piso en el que conviven una pareja típica de la ciudad. Una pareja que depende de la electricidad, de las joyas, de la moda y que condiciona sus actos a la opinión de los demás.
Antes de componer la canción se escribieron las siguientes líneas:

"Entre la carretera principal y el río, hay una cabaña construida con restos de otras casas, de muebles abandonados, de cartones,…que por su aspecto mantiene alejados a los habitantes de la ciudad, y a éstos de los habitantes de la cabaña.
Es por ello, que a pesar de estar tan cerca de la civilización, en ella conviven dos personas que han crecido y se han educado al margen de ésta.
Sin apenas posesiones, y con el único objetivo en la vida que el de satisfacer sus necesidades básicas, los dos habitantes encuentran el uno en el otro, la única compañía posible, el único amor posible. Están obligados a amar eternamente a su compañero de piso, pero desconocen la existencia de dicha palabra y carecen de valores como lealtad, infidelidad, …. Y todo lo ajeno a ellos, lo exterior a su pequeño mundo creado entre una carretera y un río, les provoca miedo, pero no un miedo superficial, no el miedo que nos produce una película, o el miedo a revivir situaciones desfavorables, sino un miedo puro, profundo, incomprensible, por desconocer que hay más allá de la carretera y que al mismo tiempo les impide aventurarse para empezar a convertir lo extraño en habitual.
La relación entre ambas personas, nos mostrará como es el ser por naturaleza, cuanto de aleatorio hay en su comportamiento, si somos malos o buenos por naturaleza, si el amor de verdad se desenvuelve mejor entre besos y caricias, que entre mordiscos y arañazos.

Al otro lado de la carretera otra pareja, no encuentran tiempo para compartir, los besos les parecen poco, la caricias superficiales, y la posibilidad de encontrar a otra persona destruye su relación."

Fugaz

"La memoria es algo extraño. Mientras estuve allí, apenas presté atención al paisaje. No me pareció que tuviera nada de particular y jamás hubiera sospechado que, dieciocho años después, me acordaría de él hasta en sus pequeños detalles. (...) Pero este paisaje está desierto. No hay nadie. No está Naoko, ni estoy yo. ¿Adónde hemos ido?¿Cómo ha podido ocurrir una cosa así?.

Todo lo que parecía tener más valor -ella, mi yo de entonces, nuestro mundo- ¿adónde ha ido a parar?. Lo cierto es que ya no recuerdo el rostro de Naoko. Conservo un decorado sin personajes"

Haruki Murakami en Tokio Blues.

Una página de "Watchmen" de Allan Moore.

" Al volver en mí, vi la cabina llena de gente. Apenas era posible moverse en ella. Resultó que todos eran yo mismo de distintos días, semanas y meses (...) Lo cierto es que no me acuerdo de si yo seguía siendo el del domingo o era ya el del lunes"

Stanislaw Lem en Diarios de las estrellas.

Parte de la inspiración para hacer "Fugaz" surgió tras la lectura de estas obras. Si se tiene "Tokio Blues" en la mesita de noche, seguramente se pasarán unas cuantas noches acostándose uno con una enorme melancolía y tristeza, sentimientos que además suelen aumentar por la noche cuando unio intenta dormir. En "fugaz" intentamos reflejar la manera que tiene Murakami de ver los recuerdos cómo algo cambiante con el paso de los años e incontrolable, tanto por la posbilidad de recordar lo que uno desea como por la aleatoriedad con la que estos golpean nuestro presente.

"Watchmen" y "Diarios de las estrellas" introducen los elementos más ficticios de la letra de la canción: El Dr. Manhattan en Watchmen vive el pasado, el presente y el futuro en un mismo plano, y el protagonista de "Diarios de las estrellas" realiza unos extraordianrios viajes en el tiempo que le permiten compartir el presente con sus diferentes "yos" de diferentes tiempos.

En "Fugaz" el protagonista vive el pasado, el presente y el futuro también en un mismo plano: el pasado le acompaña cada día, el presente lo está viviendo y el futuro no tiene sentido para él. Y sus paseos por el pasado son tan aleatorios e incontrolables como lo son en "Tokio Blues" y en "Diarios de las estrellas".

Con el paso de los años la niebla que cubre nuestros recuerdos se vuelve más y más densa.

En lo que se refiere a la parte musical de la canción, Fugaz es un punt de inflexión en el disco. La base electrónica fue creada por Gorka Dresbaj , y en un principio sólo iba a servir para grabar encima de algo más que una claqueta, y la voz dulce y agradable que empieza a sonar en la segunda estrofa es la de Araceli .

La adaptación gráfica la está llevando a cabo Rafa con acuarelas al más puro estilo de Joan Sfar (bueno, intentándolo).

Lluvias

"Lluvias" iba a ser la canción instrumental del disco, la letra del final surgió en un ensayo cuando ya estaba el tema acabado. La idea de que fueran ilustraciones que iban cambiando en función del minutaje fué de nuestro amigo Marc (hombre árbol), el mismo que ha llevado a cabo la adaptación gráfica.

Dentro de la ciudad de las nubes, la lluvia es aquello que golpea a todo lo descubierto, que golpea a todo aquel que arriesga salir a la calle y seguir su vida cuando está nublado. Y cuando te pilla , puedes decidir si seguir adelante, mojarte y disfrutar de la lluvia y su fuerza, o volver a por un paraguas o simplemente volver y no salir de casa.

Las frases finales son las que grita alguien que se encuentra en esa situación, siguiendo su camino a pesar de la lluvia y disfrutando del momento, viendo como la lluvia golpea con furia...todo.

En un principio se iba a llamar "lluvias raras",.... porque la idea surgió una de esos días que llueve, deja de llover, sale el sol, vuelve a llover, llueve con más fuerza , con menos, deja de llover,..... más o menos igual que la estructura de la canción y la estructura de los dibujos.

Toda esa lluvia cayendo sobre mi, acumulándose sobre mis hombros, borrando cada uno de mis pasos.

Toda esa lluvia vaciando el cielo, regalándonos sonidos infinitos,
golpeando con furia todo.

Tercera guerra mundial

Nos inventamos héroes capaces de hacer cosas imposibles, para solucionar situaciones imposibles que en un principio nos dan miedo. Como esos héroes finalmente no existen, nuestro miedo empieza a crecer silenciosamente en nuestro interior, a no ser que hagamos algo para evitarlo, o a no ser que se crea que la solución es hacer crecer ese miedo y así ser más cauteloso, precabido y desconfiado.

Pero en el mundo somos muchos, y las posibilidades son infinitas. Dentro de toda esa gente hay personas capaces de realizar esas cosas imposibles y en cierto modo se convierten en héroes, de la misma manera que hay personas que por lo aleatoria que es la vida y la cantidad de variables que existen, convierten ese miedo en euforia, en una forma de vida, y cuando llegan a ese punto, si ese punto ha pasado según que líneas los tachamos de locos y intentamos apartarlos de nuestro camino, quitar sus fichas del tablero.


Nuestro protagonista en "tercera guerra mundial" es una de esas personas que se intentaron apartar del camino, pero eso no hizo más que decidieran volver al camino en contra dirección, considerando a todos los demás enemigos, y viviendo su propia tercera guerra mundial.

Las partes más agresivas de la canción, que son el principio y el final, coinciden con las partes de conducción agresiva por parte del protagonista, haciendo asi de banda sonora de la situación.

La adaptación gráfica la ha realizado Ángel .

"Caras enfrentadas, asustadas, avanzando a la velocidad de la luz.
La suya, impasible, camuflada tras la barrera de metal.
Su tercera guerra mundial, él contra todos,
Contra los que arrebataron sus sueños, su lógica aplastante lo aplastó todo.
Ahora golpea sin mirar, destruyendo todo a su paso, con la locura como excusa, enrabietado hasta morir."

(pasajeros involuntarios)

"Pasajeros involuntarios" es un pasaje instrumental que combina la tristeza de la melodía de la guitarra y el piano, con la alegría de las voces de niños jugando y riéndose.

Este pasaje es una dedicatoria o un grito de auxilio por todos los niños que pierden parte de su infancia formando parte de una guerra en la que ellos nada tienen que ver, la guerra imaginaria que crean algunos padres cuando se separan. Sin saber que con ello estan haciendo que su hijo no sólo sienta que no es el protagonista de una bonita historia sino que se sienta protagonista de una historia que no es la suya, curiosa contradicción ,¿no?.

En muchos casos los más inocentes se aíslan del problema y consiguen seguir adelante con su mejor arma, sonriendo y "chutando el balón". Y no hay nada más triste que una sonrisa de mentira, de juguete.

La siguiente ilustración es la representación gráfica de la canción, y la ha realizado Rafa (cantante y guitarrista de la banda).

Nuestras gravedades

"Nuestras gravedades" gira entorno a la idea del sucicidio, y a la delgada línea que separa los que toman la fatal decisión y los que no. En el documental The bridge , la mayoría de los supervivientes a suicidios reconocen que instantes después de haberse tirado sienten terror y ponen en duda su decisión.

El nombre de la canción hace referencia a la gravedad como arma del crimen en estos casos, y a la gravedad de la situación de los protagonistas.

"La princesa da un salto mortal" : Una chica que es capaz de enamorar y salvar la vida a alguien, pero que en su interior guarda una tristeza tan grande que sólo sabe solucionar de una manera.
Y princesa,..por la película "la vida es bella", siempre he pensado que hay algo mágico en como Roberto Benini dice a la chica: "Buenos días princesa", que en mi opinión nada tiene que ver con la monarquía y si con los cuentos, los reinos mágicos y esa aura brillante que recubre las escenas de amor.

La representación gráfica de esta canción la está llevando a cabo Alberto Polo en forma de fotografías.

Palabras perdidas

" Palabras perdidas " explica la historia que hay detrás de un sin-techo, de cómo se puede llegar a ese extremo tan sólo luchando por un sueño, de cómo se puede perder todo por pensar sólo en los sueños personales y no en las consecuencias que éstos tendrán en otras vidas.

Es la primera canción que se hizo directamente en castellano, con todo lo que eso nos supuso. Al principio todo nos sonaba raro y altamente comercial, pero viendo el resultado final y acostumbrados a que el público no entendiera nuestras letras (además de unas cuantas escuchas de adaptación) llegamos a la conclusión de que habíamos tomado la decisión correcta.

"Su sombra no es capaz de andar bajo este sol" es seguramente la frase que más dice de la canción, las sombras se mezclan cuando están juntas y acaban absorviendo todo aquello que no es capaz de moverse bajo el sol,...expuesto a los demás,..orgulloso, sin miedos...

La adaptación gráfica la lleva a cabo Josep Dols y fué el primer cómic que vimos, y ya os podéis imaginar que se nos cayeron los ______ al suelo.